« J’exerce le métier de graphiste-illustratrice depuis 2015. Spécialisée en communication scientifique, j’ai notamment travaillé pour le MNHN (Museum National d’Histoire Naturelle), le CEA (Commissariat à l’Énergie Atomique), l’IGN (Institut National de l’Information Géographique) et La Croix rouge sur des projets didactiques.
En 2021, j’ai rejoint le département de neurochirurgie de l’Université de Cambridge en tant que responsable de communication. En parallèle, je continue de collaborer en freelance avec des chercheurs et spécialistes de différents domaines pour œuvrer à la diffusion du savoir. »
« Je suis actuellement chargée de communication et de valorisation scientifique à l’institut des Amériques à Aubervilliers, qui dépend du CNRS. Ils s’occupent de gérer la recherche universitaire française qui est faite en sciences humaines sur le continent américain. »
« Je suis graphiste print, j’interviens en tant que « couteau suisse », « vulgarisateur graphique », ou Designer d’information auprès d’institutions publiques (Inserm) et/ou auprès de particuliers pour tout type de formats imprimés. Je suis illustrateur médical et scientifique, j’interviens notamment auprès de professionnel.les de santé et/ou d’institution de santé publique (Inserm, Siopos) pour divers projets (illustration.s, édition, outils didactiques). Je suis aussi médiateur et concepteur scientifique auprès d’institutions de culture scientifique et je participe parfois à des manifestations culturelles (Fête de la Science) où je suis à même de proposer de nouvelles formes de médiation/vulgarisation. »
Doctorante en Science de l’éducation au LIRDEF
Études des usages de la bande dessinée de science-fiction et ses formes associées dans la socio-diffusion des sciences. Quels nouveaux enjeux, quelles perspectives pour une éducation aux sciences ?
« Illustratrice et Graphiste freelance, je travaille principalement pour la presse, l’édition, la publicité et le packaging; en parallèle d’une pratique plus personnelle de la céramique. Je réalise aussi souvent des commandes pour les particuliers. »
« Mon rôle est de développer des applications mobiles (iOS/Android) et web qui remplissent nos récits utilisateurs. Je traite les pull request, fais les tests et les déploiements en production. Technologies utilisées : Flutter & Dart, Python, REST API, Git, Docker… »
« Illustratrice/graphiste spécialisée dans la vulgarisation scientifique, je suis diplômée d’un Master (DNSEP) de Didactique Visuelle obtenu à la Haute école des arts du Rhin (HEAR) de Strasbourg. J’ai également suivi une formation de deux ans en biologie, ce qui me permet d’allier les connaissances scientifiques à la forme graphique avec précision et sensibilité. Mon processus pour appréhender un projet est le suivant : je commence par être à l’écoute de vos besoins et contraintes, avant de me documenter sur le sujet que vous souhaitez aborder. Je hiérarchise ensuite les informations importantes que vous souhaitez transmettre et décide du format le plus adapté pour cela (illustration, édition, application, animation, jeu, etc.). »
« Illustratrice spécialisée en archéologie depuis 2017, j’ai à cœur la vulgarisation et la communication scientifique. Ma pratique du dessin s’accompagne de la création d’images pour la presse généraliste pour laquelle je cultive davantage d’écritures.
Mon travail graphique reflète avant tout ma curiosité et mon désir d’explorer différentes méthodes de création et techniques de réalisation d’images tout en préservant ma rigueur dans chacun des projets que je mène.
Je suis illustratrice/infographiste aux éditions du 1 (le 1 hebdo, Légende, Zadig). J’illustre également pour la presse généraliste et collabore à un projet d’album pédagogique avec les éditions La Martinière jeunesse. »
« D’un côté graphiste, illustratrice et conceptrice d’outils pédagogiques, je mets en images et en mots différents sujets scientifiques et culturels.
De l’autre côté cheffe de projet en médiation jeunesse à la Cité des sciences et de l’industrie, je participe aux programmations régulière et évènementielle de la bibliothèque jeunesse. »
« Je suis une graphiste et artiste plasticienne basée à Strasbourg.
Mes dessins et vidéos traitent principalement des discriminations, de la norme et des imaginaires que peuvent véhiculer les figures populaires. Féministe, je questionne les systèmes de représentation et les mets en crise. Je fais de l’art pour sa dimension politique, sociale, revendicatrice et accessible. J’aime me dire que l’artiste est un·e acteur/trice qui a une place tout aussi utilitaire dans une communauté qu’un administrateur/trice ou un·e boulangèr·e, et qu’il/elle a, comme toute personne, une capacité de revendication politique et d’action.
Je cherche, avec le savoir-faire spécifique que j’ai, à servir une communauté, une cause et à leur donner une voix. Parler de discrimination est un prétexte pour questionner les idéologies établies. La société est un cadre en mouvement, qui évolue en fonction d’un groupe de personnes, d’une époque, d’un lieu, d’un contexte… Ce qui m’intéresse, c’est où on se place par rapport à ce cadre et comment on joue avec. »
Manon Galvier vit et travaille à Marseille. Elle a fait des études de graphisme et de didactique visuelle à l’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg (aujourd’hui la HEAR) et se plaît à écrire et mettre en image des histoires. Elle se laisse souvent surprendre par des assemblages étonnants : des combinaisons de matières et de couleurs, des rencontres de mots, de personnages et de situations. Elle aime s’approprier de nouveaux espaces et re-explorer ceux qu’elle connait déjà pour y découvrir ce qu’elle n’y aurait pas encore remarqué.
« Je suis actuellement motion designer pour Ubisoft, mais en tant qu’intermittent je gravite un peu partout où il y a des besoins de motion design et d’effets spéciaux pour de la production vidéo, en jonglant entre contenus pédagogiques et productions plus techniques comme du jeu-vidéo. Je suis également en train de réfléchir à proposer des interventions en écoles pour initier des étudiants à la réalisation en motion design de contenus pédagogiques. »
« Je suis une illustratrice et designer graphique indépendante basée à Strasbourg depuis 2016. Je créé joyeusement des images à l’atmosphère graphique colorée pour des projets qui me tiennent à cœur. J’élabore des images pour des commanditaires variés : presse, édition, structures culturelles, associations, etc. J’anime également des ateliers artistiques pour différents publics. »
« J’entreprends un diplôme en études féministes, un DESS Études féministes, des genres et des sexualités, qui je l’espère me permettra par la suite de ré-investir ma pratique créative dans une approche critique, idéalement pour la mettre au service de projets plus engagés/militants ou d’organismes oeuvrant pour la sensibilisation, l’éducation et la lutte sur les questions d’inégalités et d’oppressions. »
Je m’intéresse à l’image sous toutes ses formes, à l’information qu’elle véhicule et sa réception par différents publics selon les outils et plateformes utilisés : l’interaction avec les autres, quels qu’ils soient est donc naturellement au cœur de ma pratique.
Après cinq années en tant que Responsable de conception et de production audiovisuelle au Museum national d’Histoire naturelle, Evantias Chaudat œuvre désormais à faire de la création son métier en tant que photographe, vidéaste et autrice.
Guillaume Malecamp a réalisé en collaboration avec le centre de compétence des fentes faciales de l’hôpital de Hautepierre et plusieurs orthophonistes ses projets de fin d’études sur les fentes faciales en 2013 : « Le Voyage de Zag », un livre de rééducation orthophonique, et « Les Fentes faciales », une application d’information pour les familles des patients sur les différentes interventions chirurgicales pratiquées au centre de compétence de Hautepierre.
En 2014, ses projets sont présentés au congrès de l’association francophone des fentes faciales et au congrès mondial de pédopsychiatrie à Édimbourg. Son travail est cité dans la thèse du Dr Bruno Grollemund.
Guillaume Malecamp travaille aujourd’hui comme illustrateur médical et scientifique indépendant à Strasbourg, où il poursuit ses travaux autour de la rééducation orthophonique et réalise d’autres supports d’informations.
Graphiste et illustratrice indépendante, Aline Rollin partage son temps entre le dessin d’évènement (reportages dessinés, facilitation graphique, livesketching), l’illustration didactique et le graphisme d’information. Avec, comme fil conducteur entre ses différents travaux, un même objectif : fabriquer des images qui produisent du sens, en alliant pertinence et qualité esthétique.
Au cours des derniers mois, elle est notamment intervenue à la Cité des sciences et de l’industrie à Paris dans le cadre du forum Changer d’Ère, au Conseil de l’Europe à Strasbourg (Forum mondial de la Démocratie), au Parlement de la Fédération Wallonie-Bruxelles (Séminaire organisé par le Mouvement contre le discours de haine en ligne), ainsi qu’à un symposium sur le Service Civique Européen à Ljubljana (Slovénie).
Sandra Seruch aime manier les signes et les images dans leur sens le plus global.
Après un diplôme en Didactique visuelle, un projet au Bénin pour valoriser le savoir-faire des peintres en lettres en train de disparaître et une expérience dans une ferme éducative pour laquelle elle créait « à la main » des supports pédagogiques in situ ; elle est aujourd’hui graphiste et auteur indépendante et intervient auprès d’enfants pour des ateliers de création.
Elle s’interroge principalement sur la notion de culture et d’Ailleurs par la rencontre et l’ouverture à l’autre. Elle apprécie prendre le temps, appréhender des outils concrets, travailler dans l’économie de moyens et de déchets.
Son projet Ikhwani [mes frères], webdocumentaire sur les questions de passage(s), d’appartenance(s), de différence(s), a été sélectionné dans les finalistes du concours Libération-Apaj en 2015 et exposé au Rendez-vous des Carnets de Voyage à Clermont-Ferrand.
Avril Ladauge a tout d’abord concrétisé son projet de fin d’études : « I Goth My World », un Webdocumentaire sur la réalité du mouvement gothique diffusé par Arte.tv, leMonde.fr et les Inrocks.com.
En 2014, après une année passée chez Canal+ en tant que Web Designer, Avril Ladauge a choisi l’indépendance du freelance pour collaborer à des projets interactifs et culturels. Elle travaille aujourd’hui pour des clients tels que l’INA, le Forum des Images ou l’Arche Internationale (quelques exemples de projets: Turquie l’Héritage du Silence – 40 ans de Sécurité Routière – Mashup Film Fesival 2014 – Édith Piaf ne regrette rien – Festival Seriesmania).
Nathanaël Tardif a tout d’abord concrétisé son projet de fin d’études : « Tomi Ungerer du bout des doigts », une application sur table Multitouch réalisée en partenariat avec le musée Tomi Ungerer/Centre International de l’illustration – Strasbourg.
En 2012, Nathanaël Tardif a travaillé en temps que graphiste pour l’agence Haikara, spécialisée en e-learnig. Depuis 2013, il est Illustrateur et Designer interactif indépendant, il conçoit et réalise des applications tactiles et des installations multimédia pour divers lieux culturels : centre culturel Le Polaris – Corbas, centre culturel l’Allegro – Miribel, théâtre Théo Argence – St Priest, MJC du Bas-Rhin, MJC – Neuville sur Saône.
Durant l’année 2011, Émilie Mudjeredian a travaillé chez Investments Illustrated à Vancouver au Canada comme graphiste spécialisée dans la visualisation d’informations pour une société financière anglophone. Depuis 2012, elle est salariée de la société TelCo Belge (VOO), tout d’abord engagée comme Interaction Designer au sein de l’équipe WEB, travaillant à l’UX (expérience utilisateur) et garante de la qualité visuelle, elle est aujourd’hui Art Director et Project Manager.
Depuis 2011, Varina Volk Léonowitch est graphiste freelance, elle travaille en équipe principalement au sein de l’agence de graphisme CL Design spécialisée dans le secteur culturel, apportant une lecture des projets plus spécifiquement didactique. Ses travaux les plus récents s’inscrivent principalement dans les champs de la signalétique et de l’identité visuelle : Le Musée Soulages à Rodez, le Château de Blois, le restaurant Le Jules à Paris, le Musée de la Faïence à Nevers, le Palais de Justice de Montmorency, Théâtre de Corbeil-Essonnes . Varina Vok Léonowitch approche également l’édition, par exemple pour le livre Issy-Seine, Histoire d’un îlot au coeur de l’éco-quartier des bords de Seine.
Tout d’abord directrice artistique dans une agence de communication parisienne pendant 2 ans, Natacha se lance en free-lance en 2013 afin de consacrer son activité à ce qui avait été son sujet de fin d’études : communiquer sur les enjeux environnementaux et en particulier, sur la perte de biodiversité. Depuis, elle travaille sur des projets de design graphique, d’illustration ou de vidéos pour des ONG, des fondations ou des partenaires publics tels que le WWF, le Muséum National d’Histoire naturelle, l’Union Internationale pour la Conservation de la Nature ou le label de pêche responsable MSC.
Adrien Honnons a tout d’abord concrétisé son projet de fin d’études : « Le club des Dys », série de films d’animations didactiques pour vulgariser et aider à la détection précoce des troubles psychologiques tels que dysphasie, dyspraxie, dyslexie, hyperactivité, etc.
Graphiste/Illustrateur indépendant, Adrien Honnons travaille régulièrement pour des associations dans les domaines socio-éductatif et la vulgarisation scientifique (Espace Pierre-Gilles de Gennes, Traces, Pola asbl, CLLAJ, AIVS). Il développe une pratique personnelle du graphisme en réalisant des typographies et en collaborant à des livres d’artistes (Flore de Maillard, Alexia Goryn) et à un journal culturel (le Répondeur). Adrien a ouvert un restaurant à Toulouse.
Son projet de fin d’études lui a permis d’approcher des agences d’architecture et d’urbanisme en France et en Belgique, avec lesquelles elle collabore en tant qu’illustratrice indépendante sur la question de la représentation de projet d’architecture et plus largement de la ville. (XDGA, 51N4E, L’AUC, NFA).
D’autre part, elle contribue graphiquement à des revues ou des essais théoriques (D’a, OASE, (R)NPA) ainsi qu’aux deux dernières Biennales d’architecture de Venise.
Elle intervient régulièrement au sein d’écoles d’architecture (Versailles, Lille, La Cambre) dans le cadre de conférences, workshops et cours, autour des potentialités didactiques et sensibles du dessin.
Illustrateur indépendant, Julien Revenu collabore avec les médias nationaux en réalisant des dessins d’humour sur l’actualité, des croquis d’audience, des reportages graphiques (Le Monde, Libération, Marianne, JDD, Rue 89, France Télévision, etc.). Il travaille également à de nombreuses parutions pédagogiques, dans le domaine institutionnel et associatif (Édition Hatier, Magnard, Alter Comics, etc.).
Son projet de fin d’études : POPVILLE a été édité en 2009 aux éditions Hélium.
Louis Rigaud travaille en tant qu’indépendant dans le multimédia (webdesign, jeu-vidéo, animation) comme dans l’illustration et l’édition. Il s’oriente aujourd’hui vers des projets qui croisent le papier et le numérique, le livre et l’écran, qui engagent de l’interactivité, du ludique, au service de la pédagogie et de la transmission des savoirs. Résolument « multicartes » Louis Rigaud a notamment publié plusieurs ouvrages aux éditions Hélium et Flamarion, réalisé plusieurs épisodes de l’émission culturelle Karambolage, ainsi que l’Abécédaire de la chimie pour Arte, lauréat des deux dernières éditions du Web design international festival, WIF 2010 et 2012.
Recruté à Upian après son diplôme, Thomas Deyries développe une activité de designer interactif principalement sur la refonte de sites media (RadioFrance, Slate, Rue89, L’Équipe, AFP, Vogue). Accompagnant l’essor des programmes de narration en ligne, il est au sein avec des équipes réalisateur multimédia pour des diffuseurs, des institutions ou des marques (Arte, France Télévision, Fondation Cartier, Matignon, Sncf, Ubisoft).
Ses productions relèvent d’une curiosité technique, d’une attention particulière sur les usages et une détermination à valoriser la production culturelle sur internet.
« Mon parcours, il est à mon image. Pragmatique, avec un bac scientifique en poche, je me suis finalement lancée dans mes rêves grâce à l’ESAD, École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg. J’y ai étudié, entre autres, la communication didactique. Un savant mélange des apprentissages et des arts appliqués. Cet écart entre le monde qui nous entoure et nos rêves, je le retrouve dans mon travail. Je peux tout aussi bien créer des contenus pédagogiques pour les éditions scolaires, puis créer un faire-part de mariage et me plonger dans un univers poétique. Graphiste, illustratrice, créatrice, dessinatrice… Je n’ai pas UN métier. Alors, je me demande. « Qu’est-ce que je voudrais faire quand je serai – encore plus – grande ? » Et bien la réponse je l’ai, « la même chose qu’aujourd’hui : vivre [de] mes rêves ». »
« En tant que product designer, j’accompagne les start-up et grandes entreprises dans leurs projets numériques.
Diplômée de l’atelier de Didactique visuelle à la HEAR (École des arts décoratifs de Strasbourg), j’ai travaillé pour Incandescence avant de fonder mes propres projets d’accompagnement de startups au sein de Slash Lab.
Du recueil des usages à la synthèse des besoins, du prototypage à la conception d’interface utilisateurs, j’ai pu travailler en étroite collaboration avec des équipes de développement, marketing et communication. J’ai aussi eu l’opportunité d’intervenir auprès des porteurs de projet sur un plan plus stratégique, en les aidant à concevoir un produit au service des utilisateurs. »
Lucile de Reyniès a débuté chez Bayard Presse dans le multimédia pour les CD-Roms Clic d’Api, puis elle a intégré les rédactions de Pomme d’Api, J’aime lire, Images Doc et Astrapi.
Depuis 2013, elle a rejoint le Studio Bayam et conçoit et réalise des contenus numériques pour la plateforme Bayam (application smartphone et tablette pour les 3-8 ans).